Графика дизайнера требования

Графический дизайнер

Графический дизайнер — это специалист, который занимается оформлением окружающей среды средствами графики, придает продукту, сервису, компании особую стилистическую индивидуальность. Дизайнеры создают макеты обложек и страниц, разрабатывают или подбирают шрифты, самостоятельно иллюстрируют либо создают коллажи из фотографий и рисунков, работают над фирменным стилем. Профессия дизайнера требует наличия хорошего вкуса и креативного мышления. Он должен владеть базовыми графическими программами Adobe: Photoshop, Illustrator и InDesign. Дизайнерам также часто приходится осваивать мультимедийных программы (After Effects, Maya), основы HTML и CSS, карандашный рисунок и типографику.

Работа графического дизайнера — это союз творчества и логики. Графический дизайнер решает одновременно несколько сложных и важных задач. Продукт, создаваемый им (логотип, шрифт и др.), должен быть ярким, запоминающимся и неповторимым, учитывать специфику организации, для которой он разрабатывается, и при этом быть пригодным для печати. Один из основных видов деятельности графического дизайнера — создание фирменного (корпоративного) стиля компании, то есть разработка логотипа, цветовой гаммы, шрифта и т.д. Поэтому на плечи дизайнера ложится большой груз, так как конечный результат должен быть уникальным, ярким и легко запоминающимся.

Графический дизайн — это очень широкое понятие. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления.

  • Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.
  • Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.
  • Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее, каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но, не смотря на это, дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.
  • Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И подчас именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.
  • Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.
  • Дизайн для интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет а и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.
  • Правда, графический дизайнер редко занимается всем сразу и обычно ограничивается одной-двумя областями.

    Обязанности

    Разработка дизайна

    Осуществление приема заказов на разработку графической части оригинал-макетов рекламных объявлений и элементов оригинал-макетов, а также пожеланий и требований, необходимых для их создания — одна из ключевых задач графического дизайнера. Он также осуществляет:

  • создание графической части оригинал-макетов рекламных объявлений и прочих материалов и документов;
  • cоздание графической части коммерческой рекламы, предназначенной для презентации рекламных возможностей потенциальным рекламодателям;
  • контроль соответствия изготавливаемых оригинал-макетов рекламных объявлений и графических элементов оригинал-макетов требованиям Закона о рекламе, требованиям заказчика, ответственного сотрудника службы рекламы, внутренним требованиям, существующим в организации, требованиям качества.
  • Анализ и взаимодействие

    После того, как определены основные макеты, дизайнер осуществляет:

  • предпечатную подготовку оригинал-макетов в соответствии с технологическими требованиями полиграфического производства;
  • проведение оформительских работ в помещении организации;
  • отбор и анализ научно-технической информации, необходимой на различных стадиях (этапах) художественного конструирования;
  • сравнительный анализ аналогичной отечественной и зарубежной продукции, оценку их эстетического уровня;
  • анализ опыта других организаций в художественном оформлении помещений, размещении рекламы;
  • взаимодействие с технической службой в целях поддержания компьютерной техники, используемой отделом рекламы, в рабочем состоянии и обеспечении модернизации техники и программного обеспечения.
  • Компьютер для графики

    Компьютерную графику можно условно разделить на трехмерную и двухмерную. Трехмерная состоит из каркаса и текстуры, а также иногда из заданных физических свойств. Двухмерная графика – это обычные картинки. Чтобы обрабатывать 3D-сцены, нужен мощный компьютер. Для обычной 2D-графики большая мощность не нужна. Здесь гораздо важнее наличие правильного монитора, а лучше двух..

    Типы 2D-графики

    • Векторная – такие изображения хранятся в виде геометрических фигур, прямых, точек и окружностей. Удобство данного типа графики в том, что с ней проще работать в дальнейшем: не теряется качество при увеличении, можно легко редактировать после создания. Это сырье для создания растровых изображений.
    • Растровая – самый популярный тип изображений, именно на таком принципе строится картинка на мониторе. Представляет собой набор пикселей, распределенный по строкам и столбцам. Редактировать такое изображение гораздо сложнее, но оно гораздо меньше весит. Все картинки, которые вы видите в Интернете, – это растровая графика.
    • Фрактал – это сборное изображение, оно состоит из маленьких кусочков, которые можно двигать и редактировать по отдельности. Ярким примером являются многослойные картинки из графического редактора – например, Photoshop.
    • Создание всех типов изображений не очень затратно для ресурсов ПК. Наиболее требовательный процесс – это обработка фотографий: чем выше разрешение, тем больше времени нужно. Если компьютер со слабым процессором, возникнут трудности при накладывании фильтров. Визуализация, в зависимости от компьютера и поставленной задачи, может занять 30 секунд или несколько минут.

      Популярные приложения для 2D графики

      Их много. В любом компьютере на Windows есть встроенный графический редактор Paint.net. Он прост и понятен, но профессионалы редко им пользуются из-за ограниченных возможностей.

      Десять лет назад мир 2D- графики между собой делили два титана – Photoshop и Corel DRAW. Теперь у этих редакторов появилось много конкурентов. В нашем списке – самые популярные приложения, на которых делается большинство картинок. Одни из них используются для обработки изображений, другие – для рисования, третьи – для создания векторной графики.

      Достоинство этой программы в том, что, в отличие от остальных в этом списке, она бесплатна. Отлично подойдет новичкам, так как содержит богатый набор предустановленных кистей, фильтров, градиентов и других инструментов. Работает с графическими планшетами.

      Adobe Photoshop

      Самая популярная программа для редактирования изображений, ее название стало нарицательным. Разрабатывалась как платформа для ретуширования и обработки фотографий, что понятно из названия. В ней тоже можно рисовать, но для этих целей лучше выбрать другое приложение Adobe – Illustrator. Так как это программы одного разработчика, то они легко взаимодействуют друг с другом.

      Adobe Illustrator

      Рассчитано на работу с векторной графикой. В нем можно создавать новые рисунки с нуля и делать текстуры. Это очень удобно, если вы занимаетесь еще и 3D-моделированием. Доступно взаимодействие с другими продуктами Adobe, например, After Effect.

      Autodesk SketchBook Pro

      Инструмент с очень богатым функционалом. SketchBook Pro рассчитан на рисование, тут можно создать эскиз и отдельно его раскрасить. Учитывая уровень компании Autodesk, неудивительно, что в программу заложено огромное количество возможностей. Чтобы раскрыть все ее прелести, потребуется графический планшет, желательно с функцией чувствительности нажима.

      Corel Painter

      Еще одно приложение для рисования от не менее именитого разработчика. Оно имитирует все инструменты художника. Можно смешивать цвета, выбирать фломастеры, карандаши, кисти, типами краски и так далее.

      Corel DRAW

      Мощная платформа для создания векторной графики. За почти 30 лет существования программа обросла всевозможными плагинами и дополнениями. Это универсальный инструмент для работы с изображениями.

      3D-графика

      Работа с трехмерными проекциями подразумевает мощное железо. Самой емкой частью процесса создания сцены является рендеринг, для него нужно больше всего ресурсов. Для работы с большими проектами потребуется мощный компьютер с большим запасом оперативной памяти.

      Рендеринг – это визуализация, в которую входит наложение текстуры на каркас и применение эффектов. После этого компьютер «фотографирует» созданную сцену и выдает вам изображение.

      Какой нужен компьютер для работы с графикой

      Для обычного рисования мощное железо не требуется. Средний компьютер с легкостью справляется с обработкой фотографий, но чаще всего двухмерная графика идет рука об руку с трехмерной. Подробнее о том, как выбрать компьютер для 3Д-графики и моделирования, читайте тут. Перед тем, как выбрать ПК, взглянем на системные требования к программам, которые позволяют работать с 2D-графикой.

      Системные требования

      Через тире указаны средние и максимальные требования.

      Процессор Оперативная память Видеокарта Место на диске
      GIMP одноядерный, от 700 MHz 512 MB 64 MB памяти и поддержка 3D 100 MB
      Adobe Photoshop двухъядерный, от 2,0 GHz 2–8 GB от 512 MB памяти с поддержкой OpenGL 2.0 3,1 GB
      Adobe Illustrator двухъядерный, от 2,0 GHz 2–8 GB 1–2 GB памяти с поддержкой OpenGL 4.0 2 GB
      Autodesk SketchBook Pro двухъядерный, от 2,5–2,9 GHz 4 GB от 256 MB с поддержкой OpenGL 2.0 4 GB
      Corel Painter четырехъядерный, от 2,0 GHz 2-8 GB 1 GB памяти с поддержкой OpenGL 3.2 1 GB
      Corel DRAW 2–4 ядра, от 2,0 GHz 2 GB 1 GB памяти с поддержкой OpenGL 3.2 1 GB

      Как выбрать компьютер для графики

      Как видите, программы не требовательны. Самый трудоемкий для компьютера процесс обработки фотографий – это применение фильтров. Обычные рисунки и векторная графика – маленького размера, и с ними проще работать. Например, зеркальные фотоаппараты Nicon и Canon имеют 24 мегапикселя, это своеобразный стандарт. Изображения получаются размером 6000х4000 пикселей. И это не предел.

      Чтобы применить фильтр к такому гиганту, нужна стабильная работа процессора. На слабом компьютере это может занять несколько минут. Но если вы соберетесь рендерить трехмерную сцену на слабом ПК, то процесс может занять несколько дней и даже неделю.

      Теперь обозначим, какими должны быть компьютеры для графики и дизайна 2020 года выпуска.

      Какой нужен процессор?

      Если вы не планируете работать с трехмерной графикой, то вам подойдет камушек начального уровня, например, Intel Core i3–8100 или Intel® Core™ i5-8400. Это четырех и шестиядерные процессоры с хорошей частотой 3,6 и 2,8 GHz. Такой мощности с лихвой хватит для работы с изображениями.

      Если вы собираете профессиональную графическую станцию для работы с трехмерными объектами и рисования, то процессор должен быть мощнее – хотя бы 4 ядра с той же частотой. Компьютеры для графики, начиная с 2020 года, должны быть оборудованы камушком Intel Core i5–9600K, это решение начального уровня для профессиональной станции.

      Для активной работы с тяжелыми трехмерными сценами нужен мощный процессор. Особого внимания заслуживает Intel Core i9-9820X – процессор с особой серверной мощностью. На данный момент это одно из топовых решений от компании Intel, мощнее только серверные процессоры Xeon. Intel Core i9-9820X имеет 10 ядер и 20 потоков с тактовой частотой 3300 MHz. Топовый Xeon работает на частоте до 4,0 GHz и имеет 28 ядер с 56 потоками.

      Какая нужна видеокарта?

      Если вы новичок и выбираете машину только для рисования, то подойдет любая видеокарта. Практически все они поддерживают несколько мониторов. Оптимальным вариантом для рисования будет новенькая NVIDIA GeForce 1060. Более продвинутое решение – NVIDIA GeForce RTX 2060 или 2070. На них еще и поиграть можно будет.

      Новая RTX серия имеет в архитектуре дополнительные ядра CUDA, которые увеличивают вычислительную мощность. Они позволяют быстрее и эффективнее производить рендеринг изображений, видео и трехмерных сцен. Эта технология позволяет сделать из игровой видеокарты профессиональную для обработки изображений.

      Для профессионалов в области графики создана серия NVIDIA Quadro. Эти видеокарты нужны для работы с тяжелыми трехмерными сценами и считаются самыми технологически продвинутыми в мире. В таблице представлены их краткие технические характеристики. Это профессиональное оборудование, рассчитанное на сверхвысокие нагрузки.

      С выходом игровых карточек RTX серии добавились в модельный ряд также QUADRO RTX. Их основное отличие от обычных P и GV серий в том, что они имеют еще больше ядер CUDA. NVIDIA пошла тем же путем, что и раньше. Они выпустили полный модельный ряд карточек – от самых простых до самый тяжелых.

      QUADRO P1000 QUADRO P2000 QUADRO P4000 QUADRO P5000 QUADRO GV100 RTX 4000 RTX 5000 RTX 6000 RTX 8000
      Видеопамять (GB) 4 5 8 16 32 8 16 24 48
      Тип видеопамяти GDDR5 GDDR5 GDDR5 GDDR5X HBM2 GDDR6 GDDR6 GDDR6 GDDR6
      Ядер CUDA 640 1024 1792 2560 5120 2304 3072 4608 4608
      FP32 Performance (TFLOPS) 1.894 3.0 5.3 8,9 14,8 7,1 11,2 16,3 16,3
      Потребляемая мощность (W) 47 75 105 180 250 160 265 295 295
      Кол-во разъемов для мониторов 4 4 4 5 4 4 4 4 4
    • Видеопамять нужна для развертки в ней текстур во время рендеринга. Рендеринг на видеокартах гораздо быстрее, однако ограничен количеством памяти. По этой причине рендеринг чаще ложится на плечи процессора, ведь расширить оперативную память проще и дешевле.
    • Тип видеопамяти определяет скорость загрузки и выгрузки данных. Чем новее технология, тем выше производительность.
    • Количество ядер CUDA. Эта технология позволяет выполнять вычисления с революционной скоростью. Благодаря ей уже несколько лет можно рендерить на видеокарте, что значительно экономит время. Количеством ядер определяется мощность и скорость вычисления задач. Технология только сейчас добралась до игрового модельного ряда и заиграла новыми красками в профессиональных карточках.
    • FP32 Performance – это синтетический показатель обрабатываемой информации в секунду. Чем больше – тем лучше.
    • Потребляемая мощность – это количество ватт, которое использует видеокарта во время работы. Чем больше число, тем мощнее нужны блок питания и система охлаждения.
    • Главный показатель здесь – количество памяти. Занимаясь 3D графикой, вы должны определить задачи, которые собираетесь выполнять. Если вам предстоит работа с большими сценами, в которых используются текстуры высокого разрешения, то нужна видеокарта с большим количеством памяти. В этом плане NVIDIA Quadro RTX 8000 бьет все рекорды. Вы сможете загрузить в нее сцену объемом до 48 GB.

      Вместо NVIDIA Quadro часто используют NVIDIA GeForce RTX 2070. Это альтернативное решение, если компьютер для графики и дизайна будет использоваться и для игр. Она дешевле линейки Quadro, обладает хорошим запасом памяти, однако производительность ее в рендеринге ниже. Зато 2070 более универсальна, в играх покажет больший прирост мощности.

      Сколько нужно оперативной памяти

      Если вы собираетесь заниматься только двухмерной графикой и рисованием, то вам хватит 4 GB. Но лучше ставить 8 GB – это минимум на компьютере для работы с графикой 2020 года выпуска.

      Для работы с трехмерными объектами нужно много памяти. Тут, как и с видеокартами, важны ваши задачи. 3D-модели бывают разные: если собираетесь делать игровые объекты, то хватит и 8 GB, а если планируете создавать трехмерную реалистичную графику с последующим превращением ее в видео, то нужно не менее 32 GB, а то и все 64.

      Чтобы ускорить работу, нужно распределить память по слотам. Например, 2х8 GB работают медленнее, чем 4х4 GB. Поэтому нужна материнская плата с максимально большим количеством слотов под оперативную память. Количество оперативной памяти может быть ограничено процессором, выбирайте подходящую модель.

      Нужен ли SSD для работы с графикой?

      Для работы с двухмерной графикой SSD не обязателен, но сложно представить современный компьютер без этого помощника. В идеале лучше применять тандем из трех жестких дисков – 2хSSD и HDD.

      SSD обычно имеют меньшую емкость, их нужно использовать для установки системы, программ и игр, а на HDD записывать файлы для длительного хранения. Второй твердотельный нужен под кеш программ обработки 3D сцен и последующей их конвертацией в видео, это если вы ними занимаетесь.

      Компьютеры для графики 2020 года обладают сверхбыстрым SSD форм-фактора M.2. Такие накопители до 5 раз быстрее обычных SSD SATA. Самым продвинутым в этом плане является Samsung PRO и Kingston A1000. Это самый быстрые накопители на рынке.

      Как выбрать монитор

      Графические станции для 3D графики не могут раскрыть свой потенциал без хорошего монитора. Самый важный показатель – цветопередача. Есть несколько типов матриц, но самая лучшая дли рисования работы с графикой – IPS. Они немного дороже остальных, характеризуются большей задержкой, но идеальны для редактирования изображений.

      Если вы профессионально занимаетесь графическим дизайном, то обязательно возьмите два или больше мониторов. Так вы сможете работать в нескольких программах сразу, быстро переключаясь между окнами. Все ваши работы будут на виду.

      Монитор должен быть большой и с максимальным разрешением. Самый минимум – Full HD, но в идеале – 4К или 2К. Если два монитора с таким большим разрешением – для вас роскошь, то можно взять основной с высоким разрешением и дополнительный с меньшим.

      Компьютеры для графики

      Профессиональные графические станции

      Попробовать рисовать можно на обычных машинах, предназначенных для дома или офиса. Если хотите развиваться в этой сфере, лучше купить специальные компьютеры для графики и дизайна.

      HYPERPC G1000 оборудован мощным процессором с шестью ядрами и частотой 2,8 GHz. Достаточно мощная видеокарта позволит работать со сценами весом до 2 GB – главная особенность сборки. Это профессиональный компьютер для графики 3D начального уровня.

      HYPERPC G2000 немного мощнее своего собрата, тут более производительные процессор и видеокарта. Камушек Intel Core i5-9600K имеет 6 ядер, тактовую частоту 3,7 GHz с возможностью разгона. Видеокарта NVIDIA Quadro P1000 справится со сценами весом до 4 GB. Оба ПК оборудованы быстрым SSD SATA 3 и ёмким HHD.

      Если хотите купить топовый компьютер для графики, выбирайте HYPERPC G4000. Эта рабочая станция оборудована мощным процессором Intel Core i9-9900K. Он справится с рендерингом самых сложных сцен. Количество оперативной памяти 32 GB, это не ограничит вас в качестве используемых текстур. Видеокарта позволит рендерить сцены весом до 8 GB.

      HYPERPC G6000 – одна из лучших сборок для графического дизайна от HYPERPC. Процессор Intel Core i9-9900X работает на 10 ядрах и имеет 20 вычислительных потоков, тактовая частота этого монстра – 3,5 GHz. Изюминкой сборки является профессиональная инженерная видеокарта NVIDIA Quadro P4000. 8 GB памяти позволят вам отказаться от рендеринга на процессоре. Оба топовых системных блока работают на двух накопителях – SSD M.2 и HDD. Сверхскоростное хранилище ускоряет работу с трехмерными моделями в несколько раз.

      Профессия графический дизайнер

      Работа графического дизайнера – это союз творчества и логики. Графический дизайнер решает одновременно несколько сложных и важных задач. Продукт, создаваемый им (логотип, шрифт и др.), должен быть ярким, запоминающимся и неповторимым, учитывать специфику организации, для которой он разрабатывается, и при этом быть пригодным для печати. Поэтому для графического дизайнера важно, чтобы его креативное начало строго подчинялось законам логики.

      Суть профессии графического дизайнера:

      Один из основных видов деятельности графического дизайнера — создание фирменного (корпоративного) стиля компании, или, используя современный термин, айдентика фирмы, то есть разработка логотипа, цветовой гаммы, шрифта и т.д.

      графический дизайнер может работать и в области полиграфии: создавать макеты рекламной полиграфической продукции (календари, буклеты), заниматься дизайном упаковки, сувенирной продукции, а также выполнять макеты книг и журналов.

      Основные клиенты:

    • Издательства;
    • Редакции;
    • Дизайнерские бюро и студии;
    • Рекламные агентства;
    • Частные лица и фирмы.
    • Основные навыки, которые требуются в работе:

    • Знания основ дизайна: основы живописи и рисунка, колористики (использования цвета) и композиции и др.;
    • Специальные знания в области графического дизайна: виды и жанры графики и графических техник, работа со шрифтами, типографика, использование фотографий и иллюстраций в графическом дизайне;
    • Владение программным обеспечением для графического дизайна (QuarkXPress‚ Photoshop, Illustrator‚ CorelDraw).
    • Желательные знания:

    • Опыт работы в рекламе или полиграфии;
    • Умение рисовать от руки;
    • Знание программ 3D-моделирования.
    • Стоимость работы графического дизайнера:

      Где искать работу:

    • Сайты удаленной работы;
    • Форумы дизайнеров;
    • Разделы вакансий на сайтах издательств, редакций, дизайнерских и рекламных агентств.
    • Полезные материалы по теме:

      С каждым годом в разных сферах жизни людей все больше внимания уделяется оформлению окружающих их предметов. Большой вклад в этот процесс делают представители относительно новой профессии – графический дизайнер. Их работа основывается уже не на выполнении чертежей или рисунков от руки, а на умелом использовании специальных компьютерных программ. Любой человек с творческой жилкой способен начать такую карьеру, наличие вузовского образования при этом не считается обязательным. К сожалению, в России направление пока оплачивается не так щедро, как за границей, но у амбициозных художников масса шансов достичь творческих и финансовых высот. Как стать графическим дизайнером Одним из главных плюсов профессии графического дизайнера считается возможность начать работу, не потратив 3-6 лет на получение диплома по профилю. Познания в изобразительном искусстве и компьютерных технологиях понадобятся, но развитием в этих направлениях можно заняться самостоятельно. Для достижения успеха в дизайне гораздо ценнее врожденное чувство прекрасного, стремление к постоянному развитию, умение оперировать разными вариантами, а не зацикливаться на одном. Где учиться на графического дизайнера Вариантов получения нужных знаний по профилю масса, и с каждым годом их количество стремительно растет. Сегодня даже общеобразовательные учреждения включают в учебные программы факультативы для обучения школьников основам графического дизайна. Не обязательно зацикливаться на одном подходе. Наоборот, их лучше комбинировать и дополнять –…

      Об авторе

      Проконсультироваться

      Графический дизайнер

      С каждым годом в разных сферах жизни людей все больше внимания уделяется оформлению окружающих их предметов. Большой вклад в этот процесс делают представители относительно новой профессии – графический дизайнер. Их работа основывается уже не на выполнении чертежей или рисунков от руки, а на умелом использовании специальных компьютерных программ. Любой человек с творческой жилкой способен начать такую карьеру, наличие вузовского образования при этом не считается обязательным. К сожалению, в России направление пока оплачивается не так щедро, как за границей, но у амбициозных художников масса шансов достичь творческих и финансовых высот.

      Как стать графическим дизайнером

      Одним из главных плюсов профессии графического дизайнера считается возможность начать работу, не потратив 3-6 лет на получение диплома по профилю. Познания в изобразительном искусстве и компьютерных технологиях понадобятся, но развитием в этих направлениях можно заняться самостоятельно.

      Для достижения успеха в дизайне гораздо ценнее врожденное чувство прекрасного, стремление к постоянному развитию, умение оперировать разными вариантами, а не зацикливаться на одном.

      Где учиться на графического дизайнера

      Вариантов получения нужных знаний по профилю масса, и с каждым годом их количество стремительно растет. Сегодня даже общеобразовательные учреждения включают в учебные программы факультативы для обучения школьников основам графического дизайна. Не обязательно зацикливаться на одном подходе. Наоборот, их лучше комбинировать и дополнять – это повышает шансы на профессиональное развитие.

      Способы получить специальность графического дизайнера:

    • самообучение – доступность профильной литературы, компьютерных программ, технических устройств дает шанс сделать первый шаг в учебе дома, с небольшими затратами или без них;
    • курсы – их продолжительность составляет от 4 недель до 6 месяцев. Такие услуги предлагают дизайнерские конторы, ВУЗы, создатели авторских методик. Занятия проходят очно или дистанционно. Они охватывают все стороны деятельности графического дизайнера, отвечают на частые вопросы новичков, помогают подобрать способ старта профессиональной работы;
    • семинары – укороченные варианты курсов, которые лучше всего подходят для устранения пробелов в знаниях, оттачивания навыков. Некоторые из них бесплатны и доступны каждому;
    • художественные школы – путь для тех творческих личностей, которые не умеют рисовать, но хотят научиться, или пока не обладают своей техникой. Сегодня даже классические заведения предлагают учебные схемы, при которых работа с художественным инструментом сочетается с изучением компьютерных программ;
    • профессиональные учебные заведения – техникумы, колледжи или училища дают хорошую основу для дальнейшего развития по направлению. На учебу в этом случае уходит от 2 до 3,5 лет. Нередко посетители таких учреждений уже в процессе учебы получают предложения по трудоустройству;
    • ВУЗы – по статистике, особенно востребованными считаются профессионалы, окончившие «Институт бизнеса и дизайна», «Московский художественный институт имени Сурикова», «Московскую Академию имени Строганова», «Британскую высшую школу дизайна» (Московский филиал). Выбрав такое направление, студенты учатся от 4 до 6 лет. Зато итогом станет получение всех необходимых знаний, выработка собственного стиля, формирование индивидуальных художественных особенностей в работе.
    • Высшее образование в графическом дизайне – не главное пожелание к соискателю, но оно может стать серьезным подспорьем. В процессе его получения будущие художники получают возможность оценить разные направления сферы и выбрать самую близкую для себя.

      Важные качества

      Организаторы семинаров и авторы курсов нередко заявляют о том, что графическим дизайнером может стать каждый. Достаточно освоить правила использования различных редакторов, изучить принципы работы программного обеспечения и можно приступать к выполнению первых заказов. На практике все немного сложнее – для удачного старта, быстрого развития, стабильного получения прибыли требуется подходить под определенные характеристики.

      Качества, которые помогут графическому дизайнеру добиться успеха:

    • умение рисовать от руки;
    • наличие чувства стиля, хорошего вкуса, восприятия цвета;
    • умение мыслить образно, а не только способность подбирать разные варианты на экране компьютера путем нажатия на кнопки;
    • педантичность, внимание к деталям;
    • усидчивость, способность выполнять монотонную работу, готовность представлять разные варианты одного объекта;
    • стремление к прекрасному, желание постоянно развиваться, создавать новые образы;
    • способность создавать что-то свое, а не умело копировать уже придуманное.
    • Существенным плюсом дизайнера считается знание истории искусств, понимание различий разных художественных направлений. Несмотря на то, что графические артисты обычно берут за основу работы либо классическое, либо современное направление, ориентироваться они должны в обоих.

      Знания и навыки

      Графическому дизайнеру необходимо научиться переносить образы, созданные в его голове, на экран рабочего монитора. Поэтому он должен знать виды художественных техник, правила создания композиции, обладать полным арсеналом знаний и навыков настоящего художника. Дополнительно придется освоить правила пользования рядом компьютерных программ, графических редакторов. Всему перечисленному можно научиться. Главное, никогда не останавливаться на достигнутом, ведь перечень инструментов профессионала постоянно расширяется.

      Чем занимается графический дизайнер

      Профессия графический дизайнер в России появилась не так давно, но вошла уже во все сферы, в которых могут пригодиться услуги профессионала. Это позволяет любой творческой личности найти наиболее подходящую отрасль для применения своих талантов. Каждое из направлений характеризуется особой спецификой, требует определенных дополнительных навыков, имеет свои плюсы и варианты развития карьеры.

      Должностные обязанности графического дизайнера в зависимости от сферы деятельности:

    • полиграфия – создание печатной продукции, упаковки, этикеток. В эту же группу входит разработка дизайна для растяжек, плакатов, указателей или других вариантов наружной и внутренней рекламы;
    • интернет технологии – коррекция внешнего вида сайтов с целью продвижения предлагаемых на них услуг, привлечения внимания к рекламе, увеличения количества посетителей. Здесь все зависит не только от используемых на страничках цветов. Роль играет тип шрифта, его размер, расположение надписей, а также многое другое. Особое направление отводится созданию дизайна компьютерных игр, рекламных роликов, плагинов;
    • модная индустрия – эскизы нарядов постепенно переходят с бумаги на экраны мониторов. Это же относится к созданию предметов быта, интерьера, вещей повседневного использования. Профессионал в этой сфере должен ориентироваться в специфике используемых материалов, иначе особенности текстуры могут привести к изменению внешнего вида предмета;
    • оформление помещений – современные компьютерные программы позволяют любому желающему разработать дизайн интерьера, но на выходе такая работа редко оказывается качественной. Опытный художник учтет все тонкости конкретного случая, подберет лучшее решение для использования пространства;
    • оформление ландшафта – профессионал в этой области не только обеспечит выделенной площади красивый вид. Он придумает, как ее лучше всего использовать в практическом плане;
    • брендинг – отдельные сотрудники занимаются разработкой уникального внешнего вида предметов, связанных с конкретной компанией. В этот перечень входят упаковка, полиграфия, сувенирная продукция, даже логотип фирмы-заказчика;
    • маркетинг – особая сфера деятельности графических дизайнеров. Здесь они тесно работают с маркетологами с целью создания подходящей рекламной концепции.
    • Амбициозные специалисты нередко занимаются не одним направлением, а осваивают сразу несколько из них. Многие обладают дополнительными знаниями и навыками, например, в области психологии, компьютерной зашиты, маркетинга, менеджмента.

      Рабочее место

      Графические дизайнеры нередко выбирают фриланс. Они работают в любом удобном месте или открывают свою студию. Также профессионалы могут входить в штат рекламного агентства, типографии, издательства, дома моды, дизайнерской конторы. Все чаще таких сотрудников приглашают в государственные или частные предприятия, нацеленные на развитие своего бренда.

      Сколько зарабатывают графические дизайнеры

      Разница в доходах современных художников очень велика. Зарплата графического дизайнера зависит от его таланта, арсенала умений, опыта, раскрученности имени, выбранного направления, отрасли. Важную роль играют амбиции, трудолюбие, поставленные цели. В одних случаях заработок специалиста в течение нескольких лет держится в пределах 25-50 тыс. рублей, в других профессионал быстро выходит на шестизначные суммы месячной прибыли. Нередко доходы сотрудников компаний зависят от потока заказов, с выполнения которых они получают процент в дополнение к базовому окладу.

      Зарплата графического и веб-дизайнера

      На начальном этапе 15-30 тыс. рублей. По мере набора опыта, увеличения скорости работы, появления постоянных клиентов эти цифры вырастают в среднем в два раза. Художники компьютерных игр или программного обеспечения нередко зарабатывают более 150 тыс. рублей.

      Сколько зарабатывает дизайнер интерьера

      Одни художники работают на окладе, другие имеют установленный гонорар, третьи берут процент от вложенных в проект денег или принимают во внимание затраченное на его подготовку время. Здесь цифры напрямую зависят от среды обитания дизайнеры. Они могут колебаться от 45 до 300 тыс. рублей.

      Какова зарплата ландшафтного дизайнера

      Здесь чаще всего месячный доход зависит от количества выполненных заказов, их объема, масштабов проектов. В среднем в России такие специалисты получают от 50 до 100 тыс. рублей. Направление стремительно развивается, а с ним растут и заработки дизайнеров.

      Сколько зарабатывает дизайнер одежды

      Еще одна не самая развитая и востребованная область. Многие современные дизайнеры сами осваивают необходимые компьютерные программы, занимаясь своими коллекциями. Графические дизайнеры, умеющие моделировать одежду, обычно устраиваются в модные журналы или к производителям готового платья. Их труд оценивается в 40-80 тыс. рублей.

      Какая зарплата у профессии дизайнер за границей

      В США и Европе доходы графических дизайнеров на порядок выше. В среднем профессионалы разного профиля получают от 5 до 20 тыс. долларов в месяц. Показатель зависит от популярности конкретного мастера, его связей, уровня занятости. Гонорары специалистов с мировым именем исчисляются шестизначными цифрами.

      Плюсы и минусы профессий

      Для работы по направлению достаточно иметь компьютер с необходимым программным обеспечением, поэтому офис графический дизайнер может устроить в любом месте. Это главный положительный момент профессии. Также к плюсам можно отнести возможность получать неплохую прибыль от любимого дела при условии ответственного отношения к своим обязанностям. Сегодня многие компании и люди готовы вкладывать большие деньги в визуальное сопровождение своей продукции или жизни. И начинающие художники очень востребованы, а опытные профессионалы постоянно получают выгодные предложения.

      К минусам сферы относят высокий уровень конкуренции. Сотрудники разных фирм буквально борются друг с другом для получения выгодных клиентов. Отставание по уровню профессионализма или недовольство клиентов грозят дизайнеру в штате компании увольнением. Еще хорошим художником не получится стать быстро, придется немало работать, постоянно развиваться, осваивать новые направления.

      Профессия графический дизайнер – вариант для людей, одновременно увлеченных компьютерами и созданием красивых рисунков. Сегодня всем желающим предоставляются разнообразные способы получения знаний и навыков, необходимых для старта карьеры.

      графический дизайн








































      О профиле

      Программа высшего образования «Графический дизайн» направлена на профессиональную подготовку в области графического дизайна и рекламы, позволяющую работать как в составе творческих групп и рекламных агентств, так и самостоятельно. Подробнее о специальности — на странице о профессии.

      Обучение направлено на развитие нестандартного творческого подхода, формирование профессиональных навыков по многим направлениям графического дизайна. Выпускник сможет работать в сфере рекламы, брендинга, motion-дизайна, дизайна многостраничных изданий, web-дизайна.

      Программа обучения

      Учебная программа включает:

      • Профессиональные дисциплины: «Проектирование», включающее модули: «Знакообразование», «Фирменный стиль», «Малостраничное издание», «Многостраничное издание», «Упаковка», «Веб-дизайн», «Рекламная кампания»; а также дисциплины: «Мультимедиа», «Фотография», «Скетчинг», «Цифровой рисунок», «Каллиграфия», «Шрифт», «Леттеринг», «Типографика», «Спецживопись», «Пропедевтика», «Типология дизайна», «Креативные технологии», «Бренд-менеджмент», «Маркетинг проекта», «Технологии полиграфии», «Предпечатные технологии»

      • Изучение графических программ: «Adobe Illustrator», «Adobe InDesign», «Adobe Photoshop», «Adobe After Effects», «Adobe Acrobat Pro»

      • Общеобразовательные дисциплины, формирующие культурный уровень: «История графического дизайна», «История дизайна, науки и техники», «История», «История стилей», «История фотографии», «Английский язык»

      Более подробная информация в разделе «Программа».

      Студенты принимают активное участие в международных фестивалях и конференциях «Типомания» ,«Серебро набора», «Среда», участвуют в конкурсах «Заводной апельсин», «Гжель» и др. Ежегодно наши студенты занимают призовые места, посмотреть лучшие работы вы можете в плейлисте кафедры на YouTube.

      Более подробно о мероприятиях в наших социальных сетях Facebook, ВКонтакте, Instagram.

      Партнеры

      Лицензия и аккредитация

      Институт бизнеса и дизайна осуществляет образовательную деятельность на основании бессрочной лицензии и государственной аккредитации, действующей до 2025 года.

      По окончании обучения студенты получают диплом государственного образца.

      Социальные льготы

    • Студентам призывного возраста очной формы обучения предоставляется отсрочка от службы в армии.
    • Право оплаты всего срока обучения или его части средствами материнского капитала.
    • Студенты очной формы обучения имеют право на льготный проезд на городском общественном транспорте.
    • Грант ректора

      1. Бесплатные места в рамках Гранта ректора предоставляются на конкурсной основе абитуриентам, поступающим на очную форму обучения, набравшим при поступлении от 270 баллов (от 180 баллов — результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе, от 90 баллов — творческое испытание).

      2. Грант ректора выделяется студентам очной формы обучения на конкурсной основе за отличную учебу, достижения в научной и творческой деятельности.

      День открытых дверей

      17 ноября в 12:00 Институт бизнеса и дизайна приглашает на День открытых дверей!

      Руководители всех профилей и ведущие преподаватели подробно расскажут об учебных программах, представят студенческие и дипломные работы, ответят на все вопросы об обучении.

      Условия поступления

      Для поступления на программу бакалавриата по образовательной программе «Графический дизайн» необходимо:

      1. СДАТЬ ЭКЗАМЕН ПО РУССКОМУ ЯЗЫКУ И ЛИТЕРАТУРЕ.

      Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе.

      Внутренние вступительные испытания в форме компьютерного тестирования по русскому языку и литературе (проводятся в институте) имеют право сдавать следующие поступающие:

    • выпускники вузов;
    • выпускники колледжей;
    • иностранные граждане или лица без гражданства;
    • лица, закончившие школу в 2020 г. в иностранном государстве;
    • лица с ограниченными возможностями здоровья.
    • Минимальные баллы для поступления

      предмет по общему
      конкурсу
      участники
      олимпиад
      ЛИТЕРАТУРА 55 75
      РУССКИЙ ЯЗЫК 50 75
      ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ВСТУПИТЕЛЬНОЕ ИСПЫТАНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ И ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ 65 65

      2. ПРОЙТИ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ

    • Просмотр работ по рисунку, живописи и композиции (7-10 работ по каждому предмету). Вы можете принести свои творческие работы в других жанрах.
    • Собеседование с выполнением эскиза на заданную тему.
    • Подробные требования и примеры работ смотрите на странице «Творческие испытания».

      Начало творческих испытаний — с 1 июня.
      Последняя дата проведения творческих испытаний для профиля «Графический дизайн» — 31 июля.
      Для записи звоните по телефону: +7 (495) 684 25 30

      3. ПОДАТЬ ДОКУМЕНТЫ ДЛЯ ПОСТУПЛЕНИЯ:

    • Копию паспорта
    • Документ об образовании
    • 2 фотографии размером 3х4 (цветные или ч/б)
    • Документ о смене фамилии (при наличии)
    • Копии документов, подтверждающих особые права при поступлении (при наличии)
    • Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:

      • Проходят собеседование
      • Предоставляют справку о периоде обучения (справку об обучении) с предыдущего места учебы
      • 4. ВНЕСТИ ОПЛАТУ ЗА ОБУЧЕНИЕ

        Оплата вносится минимум за триместр. Безналичный перевод через Сбербанк онлайн в разделе «Платежи» в поисковой строке ввести Институт бизнеса и дизайна и далее следовать указаниям приложения. Наличными в терминале института.

        5. ЗАКЛЮЧИТЬ ДОГОВОР НА ОБУЧЕНИЕ

        Договор заключает абитуриент, достигший 18-и летнего возраста или его законный представитель.

        Телефон приёмной комиссии: +7(495) 684-25-30, Электронная почта [email protected]

        График и стоимость обучения

        Срок обучения: 4 года
        Форма обучения: очная
        График занятий: 5 дней в неделю по будням с 10:00 до 16:00
        Стоимость: 336 000 в год / 84 000 за триместр
        График оплаты обучения: 4 раза в год по триместрам

        Подготовительные курсы

        Для подготовки к творческому экзамену и успешному поступлению на программу бакалавриата разработаны подготовительные курсы:

        1. Для учеников 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию курс «Основы дизайна»

        2. Для учеников 11-х классов открыт курс «Графический дизайн» для подготовки к творческому экзамену и создания портфолио.

        3. Для абитуриентов, у которых совсем мало времени на подготовку, разработан Летний интенсив. Курс включает все необходимые знания и навыки для успешного поступления в вуз.

        Выпускникам, прошедшим полную программу (8 месяцев обучения) подготовительных курсов, предоставляется 10% скидка за обучение на бакалавриате.

        Диплом

        При успешном окончании программы обучения и прохождении всех испытаний итоговой аттестации выпускник получает диплом государственного образца с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки «Дизайн» по профилю «Графический дизайн».

        О профессии

        Графический дизайн — обширная сфера деятельности и неотъемлемая часть современного мира, создание визуального языка. Графический дизайн может использовать разные средства, быть цифровым или печатным, может включать фотографии, иллюстрации или другие виды графики.

        Графический дизайн повсюду

        Дизайн может привлечь внимание всего на минуту, а может мелькать перед глазами. Если вы оглянетесь вокруг, то увидите много примеров: этикетки товаров, упаковка, обложки книг, телевизионные заставки, журналы и билборды — все это создает графический дизайнер. Масштаб проекта, над которым работает графический дизайнер, может быть как совсем небольшим — почтовая марка, так и глобальным — навигационный дизайн для целого государства.

        Визуальная коммуникация через дизайн

        Графические дизайнеры помогают организовывать визуальную информацию так, чтобы она дошла до потребителя. Дорожные знаки, оформление учебника, фирменный бланк — именно дизайнер-график решает проблему точного и своевременного сообщения информации. Грамотное оформление текста помогает сделать его легким для восприятия.

        Графический дизайн развивает бизнес

        Именно графический дизайн может помочь продать идею или продукт. Создание фирменного стиля компании, брендинга, упаковки в последнее время все более востребовано на рынке. Индустрия графического дизайна изменяется очень быстро, специалист должен уметь исполнять множество задач и иметь навыки работы во многих сферах.

        Первые работы в жанре графического дизайна — плакаты, рекламные афиши и другие виды печатной информации — вошли в жизнь людей уже очень давно. Но сейчас в арсенале настоящего профессионала должны быть и новейшие технологии, позволяющие создавать видео-графику, 3d и анимацию.

        Где может работать графический дизайнер?

        В графическом дизайне много направлений работы: это и дизайнер многостраничных изданий, дизайнер упаковки, моушн-дизайнер, веб-дизайнер, дизайнер-визуализатор, дизайнер-проектировщик интерфейсов сайтов и приложений, гейм-дизайнер. Но каждая из этих сфер деятельности требует комплексного образования.

        Графические дизайнеры могут работать как индивидуально, занимаясь отдельными проектами в режиме фриланс, так и в составе рекламного агентства. Дизайнеры являются неотъемлемой частью рекламного отдела любой компании и работают вместе с копирайтерами, арт-директорами, фотографами, иллюстраторами.

        Заработная плата в сфере графического дизайна очень разнится: от 30 000 рублей для начинающего дизайнера и до 200 000 рублей для веб-дизайнера при наличии большого опыта работы.

        Что должен знать графический дизайнер?

        Для успешной работы в сфере графического дизайнера важны профессиональные умения и навыки, а также особенности личного развития. Необходимо не только мыслить креативно, но уметь работать с большим массивом информации, организовывать собственное время, расставлять приоритеты, ориентироваться на требования клиента и знать тренды в профессии.

        «Творческий процесс основывается на вдохновении автора, его способностях, традициях… Но, будучи человеком творческим, дизайнер не может себе позволить ждать озарения, или полагаться только на свою интуицию в решении задач. Креативность – это технология организации творческого процесса. В креативном процессе главным является прагматический элемент: понимание того зачем, для кого, как и что именно нужно создавать»

        — А. Андреев, преподаватель дисциплины «Рекламная кампания».

        Профессиональные умения — это то, на что в первую очередь обращают внимание работодатели. Здесь от дизайнера требуется понимание основ композиции, умение работать с цветом, типографикой (искусством оформления текста), необходим опыт разработки веб-интерфейсов, упаковки, фотографии, видеороликов. Для того, чтобы воплотить идею в жизнь, необходимо знать основной пакет профессиональных программ, таких как Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, After Effects, программ для 3d редактирования и видеомонтажа, а также понимать технологические процессы производства. Кроме этого, в современном мире очень важным становится знание английского языка — умение объясниться с клиентом, понимание профессиональной литературы.

        Программа обучения в Институте бизнеса и дизайна

        Для того, чтобы дать будущему графическому дизайнеру весь спектр требуемых навыков и знаний, в Институте бизнеса и дизайна разработана многоступенчатая программа подготовки, включающая подготовительные курсы, три профиля бакалавриата, авторские курсы, а также курсы профессиональной переподготовки. Благодаря инновационной схеме обучения, студенты изучают все жанры графического дизайна, востребованные на рынке.

        ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ КУРСЫ

        Процесс обучения начинается с начального уровня подготовительных курсов — это настоящая дизайн школа для учеников 9-10 класса. Основная задача курсов — дать будущим дизайнерам понимание профессии, помочь им влиться в творческую среду и попробовать свои силы в дизайне. Продвинутый уровень для абитуриентов рассчитан на подготовку к поступлению на программу высшего образования и создание портфолио. Обучение проходит в формате творческой лаборатории: слушатели не только получают базовые знания, но и изучают креативные техники и материалы, необходимые для профессионального развития в дизайне.

        БАКАЛАВРИАТ

        Далее будущий студент может выбрать один из трех профилей бакалавриата: «Графический дизайн» — для тех, кто хочет стать универсальным дизайнером, и иметь навыки работы во многих сферах профессии; «Цифровой дизайн» — для тех, кто хочет специализироваться на веб-дизайне и дизайне приложений; «Иллюстрация и анимация» — для тех, кто хочет освоить сферу изобразительного искусства подачи информации. На всех профилях бакалавриата обучение длится четыре года.

        Основной комплекс дисциплин на профиле «Графический дизайн»: курс дизайн проектирования, креативные технологии, бумажная пластика, леттеринг, шрифт, типографика, скетчинг (быстрые наброски), фотография, история стилей и графического дизайна, упаковка, фирменный стиль, знакообразование, веб-дизайн, мультимедиа, цифровая иллюстрация и рекламная кампания. Каждый из этих предметов помогает сформировать навыки работы над проектом: в рекламе, дизайне многостраничных изданий и многом другом.

        На профиле «Цифровой дизайн» готовят специалистов по дизайну в цифровой среде сразу нескольких направлений: веб-дизайн, гейм-дизайн, моушн-дизайн, программирование. Первые два года изучаются общие дизайн-предметы, на 3-4 курсе студенты выбирают направление, которое их интересует больше всего, и углубленно изучают именно его.

        Основное внимание уделяется принципам проектирования современных пользовательских интерфейсов, правилам разработки цифрового дизайна, методам внедрения бизнес-стратегий в дизайн цифровых продуктов. Важные дисциплины на профиле: серьёзный веб-дизайн курс, дизайн-мышление, основы верстки, композиция, креативные технологии, UX-стратегия (стратегии управления взаимодействием с цифровыми продуктами), основы программирования, HTML-верстка, программирование пользовательских интерфейсов (UI).

        Выпускники умеют разрабатывать эффективные графические интерфейсы с помощью программных средств, использовать языки программирования, сценариев и разметки для создания графических интерфейсов, внедрять стратегии управления пользовательским опытом взаимодействия с цифровыми продуктами.

        Программа «Иллюстрация и анимация» разработана для тех, кто любит рисовать и хочет научиться иллюстрировать тексты и использовать анимацию как инструмент выражения мысли. Помимо того, что иллюстратор должен быть самым настоящим художником — владеть техникой рисования, работать с помощью разных художественных материалов, создавать неповторимые изображения в авторском стиле, — иллюстратор должен быть еще и хорошим читателем и переводчиком: он должен переложить словесный замысел автора на язык визуального искусства. Так что иллюстратор — больше чем художник, он соавтор поэта и писателя, сценариста и режиссера.

        Художник-аниматор — профессия многосоставная и требует особых талантов и навыков, а также огромного желания научиться вдыхать жизнь в статичное изображение. Одно дело — нарисовать персонаж, совсем другое – оживить его.

        Фёдор Хитрук, режиссёр-мультипликатор, говорил: «Профессия аниматора не имеет аналогов в других искусствах, хотя вбирает в себя почти все виды художественного творчества. Отдельными гранями она схожа с профессией режиссёра, художника, актера, музыканта, скульптора, если угодно — даже иллюзиониста. Взятая в целом, она не сравнима ни с чем».

        На первом курсе студенты получают фундаментальные знания в области иллюстрации и анимации – история, теория, практика. Уже со второго курса – возможность выбора специализации в области иллюстрации, мультипликации, мультимедийного дизайна, рекламы и игровой индустрии. Умение создавать образы и превращать тексты в визуальные истории, дает выпускникам широкие возможности для творческой деятельности в различных областях современного дизайна.

        АВТОРСКИЕ КУРСЫ

        Кроме этого в институте открыты авторские курсы известных дизайнеров-графиков Тагира Сафаева и Александра Васина, мастерская Бориса Трофимова, разнообразные краткосрочные курсы графического дизайна, дающие возможность непрерывного развития.

        ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КУРСЫ

        Для тех, кто не имеет опыта и специального образования в сфере графического дизайна, но хочет освоить новую профессию, открыты курсы переподготовки — интенсивная образовательная программа, включающая весь комплекс необходимых дисциплин: от изучения профессиональных программ (компьютерный курс) до работы над собственным проектом.

        Графический дизайн — это увлекательная профессия, открывающая много возможностей для роста и постоянного развития, но также требующая глубоких знаний и нестандартного взгляда на мир.

        Желаем успеха в выборе будущей специальности!

        Читайте так же:  Алименты студента